CriticaSiete C7

En esta ocasión, Dari y yo decidimos por cuestiones de horario, asistir a otra sala de cine. Desafortunadamente no tenemos muchas opciones en la ciudad donde vivimos, solo tenemos MMCinemas, Cinepolis, Multicinemas y otro que se hace llamar Henry, que no vale la pena ni mencionar.

En esta ocasión fuimos a MMCinemas que para mi sorpresa, conserva la estructura clásica de la sala de cine, con esto me refiero a que todas las butacas estan casi al mismo nivel de altura y la pantalla esta más alta, para que todos podamos ver.

La utlima vez que fuí a un MMCinemas, fue en Zacatecas con mis sobrinos a ver Punisher (que por cierto ya tiene segunda parte), y que yo recuerde este formato no estaba en esa sala, probablemente porque es más nuevo que el de Tampico, pero bueno, el punto es que creo que hay aspectos de las instalaciones y del personal que bien se pueden mejorar sin necesidad de invertir mucho, solo palabras como “gracias, de nada, etc”.

Lo que nos interesa es el cine, y en esta ocasión, por sorprendente que parezca, fuimos a ver Bajo la Sal un filme de suspenso policiaco MEXICANO que esta estelarizado por Humberto Zurita (y créanlo o no, Christian Bach no sale por ningún lado) Plutarco Haza, Emilio Guerrero, Irene Azuela y Ricardo Polanco, y como lo digo en el título de este post, me pongo de pie.

Me pongo de pie por los productores, el director (Mario Muñoz, director nuevo que ha realizado contadas películas como Mientras Me Muero y Rastros de Hollin) y todos los que participaron en este filme que rompe el paradigma del cine mexicano del cinema atascado de drama social, violencia sexual, física, verbal, similares y conexos, es un deleite ver al Sr. Zurita, que para mi es como el Liam Neeson mexicano, y a varios actores ya conocidos y algunos nuevos en un filme que marca el inicio de una nueva era del cine mexicano, cine interesante, con proposito y con sentido.

Enhorabuena a todos los realizadores de Bajo La Sal

Critica7.com - Critica de Cine - REC

Creo que en corto tiempo que lleva este blog, esta es la reseña más esperada, y es que mucha gente me ha preguntado sobre esta película, que si es de terror, que si fue real el suceso y bueno, he preparado para responder todas esas preguntas una pequeña explicación.

REC es a lo que podemos llamar un FALSO DOCUMENTAL, para quienes piensan que esta es una idea super original, puedo decirles que ya se habia hecho antes, con la muy famosa pelicula “El Proyecto de la Bruja Blair” la cual tuvo repercusiones inesperadas en los cinéfilos de Estados Unidos y de toda America, ya que logró lo que un documental siempre debe de lograr. Que quede plasmado un hecho real, y que haya discusión posterior acerca de él. Más que discusión, lo que se creó en ese entonces fué un semi-culto de personas que creian que la Bruja de Blair existió y que podían visitar ese lugar buscándola, pero como lo dije al principio, todo es un FALSO DOCUMENTAL.

Ahora, volviendo a nuestro tema, REC es una producción que se lleva acabo dentro de un edificio donde un extraño mal esta afectando a algunos de los habitantes de ese recinto, las autoridades al atender este llamado de emergencia se dan cuenta de que algo grave pasa ahi dentro y sellan el local, nadie entra, nadie sale. Dentro del edificio se quedan atrapados los habitantes, bombreros, algunos policias y una reportera y su camarografo que estaban trabajando en un reportaje sobre el departamento de bomberos de la ciudad, estos dos últimos son los que documentan todo lo sucedido y los que mediante imágenes reportadas en segmentos nos dejan ver las atrocidades que ahi suceden.

Debo decir que la película tiene un desenvolvimiento bastante efectivo, ya que al principio puede resultar lenta, sosa e incluso aburrida, como todo documental, pero una vez que las cosas empiezan a darse dentro del edificio, se vuelve bastante intrigante y aterrador, todo esta filmado con una misma cámara, y por lo mismo, puede resultar desesperante, ya que por los movimientos de la camara, que en ocasiones son muy bruscos, el espectador puede marearse (como en mi caso, que tuve que dejar de ver a la pantalla o iba a devolver los alimentos en cualquier momento).

Para quienes les gusta el terror y el suspenso esta es la película que deben ver, impactante y sorprendente, te va a hacer brincar del asiento muchas veces y querras que se acabe (o que no se acabe depende de que tan horror-freak seas) lo más pronto posible, excelente e impactante corte final, que te hara pensar en usar el night-shot de tu camara para ver en lugares obscuros. Si tienes algun padecimiento del corazón, te recomiendo que no la veas, o la veas con alguien que te pueda cargar por eso de que si te desmayas.

Otro dato interesante es que ya se esta rodando la segunda parte (?) de REC y que tiene una hermana gemela americana que se llama Quarantine (lo de hermana gemela es en serio, las películas son prácticamente iguales, pero en distinto lenguaje).

Y para completar el circulo, aquí esta el poster americano de REC.

Próximas Reseñas
The Strangers
Camino Salvaje
Max Payne

Que tal mis estimados cinéfilos, aqui reportandome nadamas para decirles que (afortunadamente) tengo mucho trabajo en cuanto a diseño y mis clases, pero seguimos al pendiente y seguimos yendo al cine para traerles las reseñas más objetivas (sin dar información importante obviamente), de las películas que tienes que ir a ver al cine.

Aquí les dejo un Top 5 de películas que debes de ver en noviembre.

1.-Saw 5
2.-Funny Games
3.- James Bond 007: Quantum of Solace
4.- Burn after Reading
5.-Bajo la Sal

Estas son las películas que más generan expectativa para el mes de noviembre y si, le estoy dando la oportunidad de estar en un top 5 a una película mexicana que se ve prometedora. Hace algunos meses cualquiera me llamaría malinchista y algo asi como “El Máximo Detractor del Cine Mexicano”, pero ahora con proyectos como SPAM, Bajo la Sal, Seres Genesis, Luz Silenciosa, y algúnos otros, me da gusto en lo personal decir que le voy a dar otra oportunidad al cine mexicano de sorpenderme, otra oportunidad de cerrar el capítulo de churros morbosos como “Amores Perros”, “El Crimen del Padre Amaro” y “Y Tu Mama También” que en su momento fueron hitos por su contenido “morboso” y que en algunos casos fueron reconocidos por diferentes organizaciones cinematográficas por su “originalidad”, darle fin (o por lo menos standby) a las pseudo-tragi-romanti-comedias como “Ladies Night”, “Cansada de Besar Sapos”, “Niñas Mal” y “Efectos Secundarios”, me da gusto que se haga cine en México, lo que ya me tiene harto es que se quiera repetir la formula una, y otra, y otra, y otra, y otra, y otra, y otra, y otra, y otra vez.

Esperemos que con proyectos como los que vienen de terror, suspenso, policiales y ciencia ficción, el cine mexicano tenga un “refresh” y como lo dice en el tagline de la pelicula “Seres: Genesis” El Cine Mexicano, No Vuelva a Ser el Mismo.

Critica7.com - Crítica de Cine - Seres: Génesis

 Aqui estamos de nuevo, con una reseña más, a petición de mi buen amigo el Mr. Cougar, les presento Una Guerra de Película, en donde si respeto la traducción que le dan en español al título, ya que la película se llama Tropic Thunder, título nada llamativo si lo traducimos al español El Trueno del Trópico, es una película que bastantes expectativas tuvo en Estados Unidos por el contenido bélico/cómico que contiene, y a los actores que presenta.

Lo de comediantes de pacotilla en el título no obedece a que no me guste como actúan Jack Black y Ben Stiller, sino al elemento en contra que tiene esta película, que consiste en que el humor es 100% americano, y a muchos de nuestros compatriotas no les hace mucha gracia, y mucho menos a los que no hablan inglés, la película esta llena de este tipo de “chistes locales” (nombre que tuvo un tiempo el blog de mi amigo Mr. Cougar por un tiempo), y muchas veces sucede el fenomeno de la risa segmentada (cosa que me pasa muy seguido), lo cual consiste en que tu te ries mientras los demás estan callados y luego creen que estas loco, pero no, lo único es que entiendes bromas en inglés y {inicia_comercial} Por Supuesto estudiaste en Harmon Hall {/termina_comercial}.

No hay mucho que destacar de las actuaciones de Black y Stiller, ya que sabemos a lo que vamos, a escuchar una sarta de estupideces, acompañada de balazos, majaderías y una que otra puntada graciosa para el público mexicano, no es una película que debes ver cuanto antes, pero si es una película que te va a sacar del aburrimiento en una tarde sin nada que hacer.

Cabe destacar la sorprendente actuación de Robert Downey Jr. (no tiene nada que ver que sea uno de mis actores preferidos ni que haya interpretado a Ironman, quien como todo mundo sabe es el mejor de los superhéroes), quien interpreta a un actor, que a su vez va a interpretar a un soldado afroamericano (no olviden que Downey es blanco), ¿quedó claro?, para esto se somete a un proceso que le obscurecerá la piel y tendrá que esforzarse por tener acento, caló y actitud afroamericana.

Por eso mi pregunta al principio, ¿Qué pasa si juntas a dos comediantes de pacotilla y a un actorazo?, bueno pues tienes un buen raudal de balazos, explosiones, groserías, un niño asiático, y una película que te mantendrá entretenido por casi 2 horas.

No pierdan de vista al super-productor de cine, seguramente les resultará conocido. Ah por cierto!, el director es el mismo Ben Stiller.

Próximas Reseñas
REC
Eagle Eye
Donkey Xote

Critica de Cine - Critica7.com - Flawless

Flawless means perfect, and, who doesn’t remember playing mortal kombat and doing a “perfect fight”, when you didn’t receive any damage from your opponent, the off voice used to say Flawless Victory , those really are memorable moments, and that’s the way this film is perfect and memorable.

In spanish this movie is called “Un Plan Perfecto” and the movie in matters of quality is close to that. Two of the actors that appear in this movie deserve to fit in the category of Legends, and they are Sir Michael Caine, and Demi Moore.

Michael Caine is synonim of quality in performance, and Demi Moore is an actor that’ve always been undervaluated, her abilities to perform a serious character are unlimited but she got trapped into the stereotype of the sexy-grown-up lady (Charlie’s Angels Full Throttle).

Flawless’ introduction is a world dominated by women, you notice after some minutes that the most of the people that appear in the first cut are women, and it refers to the power that femines have gotten with time, It’s a story that takes place in the 60´s where there’s no place for a lady in high positions in big companies, but Laura Quinn (Moore) is doing history in the making, she’s run for the direction of the most important diamond company in London (and in the World) many times, and she hasn’t gotten anything yet, but to make it up for herself, she joins Mr. Hobbs in a very complex plan to take back from the company what belonged to them at first.

For many people, this could be a slow movie, but I think is worth it, all the development of the plan has a prize at the end for the expectator, the satisfaction of watching a movie that if is not a Master Piece, is something very close to it, I like the fact that there mas no emo guys, or preppy nothing-to-do-but-gossip-girls in the room, just people that still has respect for a very interesting movie like Flawless

Coming Reviews
REC
Tropic Thunder
Eagle Eye

No tiene nada que ver con autobuses, ni con Videojuegos, sin embargo, si es un juego lo que se desarrolla en este Anime, un evento muy extremo donde gana el que sobrevive, 3 Amigos atípicos forman un equipo bastante disfuncional donde se enfrentaran a lo largo de… ehmm… 3 Episodios, contra los demás participantes que estan persiguiendo la meta que en este caso es, una suma bastante generosa de dinero.

Si Darren Aronofsky dirigiera anime, sería algo muy parecido a Bus Gamer, una historia que a pesar de que esta bien definida y bien desarrollada, al final te deja con un sentimiento de “querer mas”, el soundtrack formidable, lo pueden ver por WatchAnimeNow.com

Critica de Cine - Critica7.com - Bus Gamer

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A pesar de parecer un post que hablará de la poca esencia que tiene la moda, hoy les presento mi reseña de Espejos Siniestros (Mirrors sigo sin entender la necesidad de ponerle un adjectivo rimbombante), una película de terror que para ser sinceros no llamaba mi antención cuando vi el poster, incluso cuando vi el trailer ni siquiera consideré verla, pero fué ahi donde descubrí que uno de los mejores actores que hay actualmente aparece en el filme, y gracias a Kiefer Sutherland, decidí darle una oportunidad.

Y debo decir que estoy bastante satisfecho con la película, pero lo que no se me hace nada bueno, es que dejen entrar a menores de edad a la sala; estoy de acuerdo que los adolescentes tienen curiosidad y morbo de entrar a ver una película de terror pero en esta ocasión, habia Niños en la sala, siendo esta una película de clasificación R en estados unidos (allá son más concientes de las clasificaciones y tienen mas que A, B, C y D), lo cual significa Restricted o en español Restringido, no se como el personal de cinepolis permite la entrada a menores a la sala, siendo que la pelícual tiene escenas fuertes, grotescas y sangrientas.

Y la verdad no entiendo a la gente de cinepolis, ya que hace algunos meses, fuimos a ver See No Evil (Siniestro en español, nótese que es el adjetivo de moda en las películas de terror) y nos pidieron a los dos credencial de elector para comprobar nuestra edad, siendo que nos vemos lo suficientemente adultos para una película de esa naturaleza, espero que se haga algo al respecto y dejar que los niños vean sus películas y reservar este tipo de películas para quienes estan lo suficientemente maduros para verlas.

Volviendo a la película, debe remarcarse la actuación de Kiefer Sutherland, ya que tiene el papel que le hacia falta para demostrarnos a todos que sigue en el juego y que no solo es Jack Bauer (el patriótico heroe de la serie 24 en el Canal Fox), sino que todavía tiene mucho para dar. En esta ocasión hace el papel del policía trastornado por un tiroteo donde mata a otro gendarme por accidente, y por esta razón se retira de la corporación para dedicarse a un trabajo que lo mantenga un poco más tranquilo por un tiempo en lo que se reincorpora a la policia. Consigue un trabajo de velador en un devastado centro comercial, donde algo muy extraño esta pasando con los espejos que se encuentran dentro de la construcción.

Misteriosamente, el antiguo velador de ese lugar, apareció muerto en lo que pareció ser un suicidio, pero algunas pruebas y la experiencia personal de Benjamin Carson (Sutherland) hacen dudar al protagonista de que haya sido un simple suicidio, y lo llevan a adentrarse en el macabro edificio, descubriendo que los espejos del establecimiento reflejan algo más de lo que en realidad esta sucediendo.

La historia te mantiene atento de principio a fin, obra del Director Alexandre Aja (no confundir con Alexander Acha por favor) nos demuestra que el exito que tuvo The Hills Have Eyes (El despertar del diabo…. siniestro!!!) no fue solo coincidencia y que Aja, se puede convertir en el Director de Terror/Suspenso de actualidad por excelencia (¿Dónde anda Clive Barker?), contiene escenas bastante fuertes, desnudo parcial, violencia extrema y mutilación muy gráfica, no recomendable para menores de 17, vale la pena ver a Kiefer en esta producción y darse cuenta de que sigue siendo muy buen actor y esta dejando huella, tal como los grandes y como su padre Donald Sutherland.

Critica de Cine - Critica7.com - Donald y Kiefer Sutherland

Y la próxima vez que te veas en un espejo, cerciorate de que tu reflejo, haga exactamente lo mismo que tu.

The Pang Brothers, The Wachowski Brothers, The Coen Brothers, all of these guys directing as good brothers they are, explosive, crazy, and introspective movies, in this case, we’re talking about Oxide (cool name huh?) and Danny Pang, who had previously directed this movie in a Thai Production House back in 1999, the synopsis says that the original movie, the hitman, who now is played by Nicholas Cage, is deaf-mute, and because of this detail, I think that it would be great to see the original 1999 film.

I liked this movie, it’s very “Pang”, and nothing like their previous horror movies The Eye, and The Messengers in the movie, you can find, if you have seen other movies by the Pang brothers, a very remarkable style in their directing, very few times, I have seen a movie where the main character is a hitman, and he’s not accompanied by an excessively attractive and made up woman, this story, is more like one of this films where the important thing is the espionage and the action.

The Remake, doesn’t have the detail of the deaf-mute hitman, but the rest of the story sticks to the original movie (according to some synopsis that I’ve read), but anyways, it would be good to see the original film to check the similarities and differences.

Acting is not very required for action movies, nevertheless, we can see a very mature and grown up Nicholas Cage right here, the fact that he has an always-sad-expression on his face, makes  him perfect for this role, and in the side of the action is just enough, for some of the action-film-lovers, this movie, may result boring, because it has a different pace from the action movies that we’re used to, so for the adrenaline junkies, this film could result, a little, but just a little slow.

For the ones that truly respect and appreciate movies, this is just another piece of good art, that has the signature of the Pang brothers all over it (look for the red-saturated scene), since the Pang brothers, had always directed horror movies, this is a very interesting opportunity to witness, what happens when two masters of horror, give us the story of the dangerous life, of a dangerous hitman, in a dangerous city all trough the vision of the (not that) dangerous Pang Brothers.

Critica de Cine - Critica7.com - Bangkok Dangerous 1999

Critica de Cine - Critica7.com - Bangkok Dangerous 2008

Critica de Cine - Critica7.com - The Rocker

The one that hasn’t dreamt about being a rockstar may throw the first stone, it’s a dream, that almost everyone has experimented someday, to rock in front of 20,000 persons, the genre doesn’t matter that much, but the feeling that you get when you are in the stage, singing or playing any instrument that doesn’t depend in buttons or in electronic devices.

Tomorrow never comes is more than a very philosophycal a very good way to see the life when the things that we want just don’t happen, or sometimes we’re just bitter, and we don’t want to see things the way they are, and whe force them to happen the way we want them to happen and thats when things go wrong, we lose control of our feelings and things just fall apart.

Fortunately for that times, there’s always a movie that makes you feel just right, a movie that tells you how this would have been if you were a rockstar, and would have conquered millions of souls, this movie is called THE ROCKER.

Director Peter Cattaneo (The Full Monty), brings us that kind of comedy that everyone would like to see, the very healthy comedy about friends, family and dreams where Robert “The Fish” Fishman (Rainn Wilson, The Office, The Last Mimzy, Juno), is the former drummer of legendary glam-rock band Vesuvius and he has lost all hope in a career as a musician, until his nephew Matt (Josh Gad, 21 Blackjack) asks him to play in his band for the prom night due to the fact that their original drummer got suspended from school. There, after a lapsus catharsys, Fish sees the opportunity to start over with a band of kids that have half his age.

As I said before, I think the most important characteristic of this comedy, is that you are going to watch a very healthy comedy, except for the famous scene of the naked drummer, which you can see in youtube or in the trailer, the film is meant to be enjoyed with family or friends, no bad language, no sex scenes, just fun at the very unique style of comedian Rainn Wilson. To make a clearer reference, I haven’t seen a movie like this since THAT THING YOU DO (1996 Directed: Tom Hanks, Starred: Tom Evreett Scott), where the dream of a practically unknown band, comes true when a very particular producer/scouter from a massive record company discovers them.

Obviously, The Rocker and That Thing You Do, are completely different, since “That Thing…” analyzes the serious side of the road that a band runs for succes, and The Rocker, gives us the funny side of it.

Go see it, and tell me what you think. In spanish is called “Un Rockero de Locura”, and if you’re looking for the poster that was in the beginning of the post, you’ll never going to find it in our theaters, the poster used for Latin America, is this one:

Critica de Cine - Critica7.com - Un Rockero de Locura

I just love the originality of the altern poster.

Yo no se a que se le llama ser “prendido”, siempre he escuchado ese adjetivo en diferentes situaciones como, La fiesta estuvo “bien prendida” (circa 1989) ¿por que dejaste la luz prendida? (circa hace rato) o algunos otros usos que no son tan comunes.

Prendida, siempre me ha sonado a que esta “on”, que siempre esta funcionando que no para y sin más preámbulos les presento tres propuestas bien prendidas para que se den una vuelta:

Primero que nada, Behance Network, es, como ya lo había dicho, un círculo de creativos de todo el mundo donde presenta los portafolios de sus integrantes y una manera de mantenerse en contacto, muy al estilo Facebook, Myspace (obviamente sin tantas herramientas inútiles con las que cuentan estos modelos), donde se pueden dejar comentarios, y apreciar el talento de los participantes sin necesariamente calificarlo. Además de esto, Behance Network cuenta con otra división que se llama Behance Magazine donde podemos encontrar de todo, relacionado con diseño, tendencias, técnicas, consejos y entrevistas, como la que ahora estan promoviendo con el ícono del diseño Stefan Sagmeister donde habla de las tendencias actuales y el futuro del diseño, esta revista esta en inglés (ojo alumnos que podrían estar interesados en el diseño como carera, esta entrevista podría resultar esencial), y vale la pena darle una revisada de vez en cuando.

En otras cosas, no se que tengan en común un mono y una revista, tengo alguna idea pero no quiero empezar a filosofar darwinescamente en un post de tal importancia como lo es este, de lo que si estoy seguro es de que Mono Magacín es uno de los proyectos mas innovadores y prometedores de la zona, creo que es en mi opinión personal, uno de los pocos proyectos que se le puede llamar REALMENTE una REVISTA ELECTRÓNICA, ya que puedes leerla tanto en su versión para internet, como imprimirla tu mismo y llevartela a donde quieras. Es (afortunadamente) una publicación independiente que es editada por quien fue mi Coordinador de Carrera Ernesto Peña y la cual contiene un tema distinto por més, el más reciente: “Viajes” acaba de ser publicado.

Y por último, otro interesante proyecto local, también producto de uno de mis mentores, Miguel Angel Camero, al puro estilo de RadioParadise.com lanza la estación de radio por internet Tampico Cultural la cual toca rock progresivo, música clásica, música de culto que se creia destinada al olvido y uno que otro huapango también, la palabra que describiría a esta estación sería ECLÉCTICA, y por variedad nunca va a parar, es muy fácil de escuchar solo hay que entrar a la página y ya, como por arte de magia, escucharas de la variada programación de Tampico Cultural Radio, salvo algún plugin que necesites para que tu navegador de internet reproduzca adecuadamente. Cuenta con programas ya establecidos que hablan de literatura, cine, y temas de actualidad en general. Totalmente recomendable.

Para visitar cualquiera de estas recomendaciones, da click en el ícono que corresponda: